MACBETH E MEDIDA POR MEDIDA (RJ)

SHAKESPEARE SEM CERIMÔNIA

Shakespeare ocupa um lugar em mim de fascínio e admiração que não me permite fazer qualquer juízo de valores, a não ser aplaudir de pé todas as montagens profissionais e curriculares que suas obras suscitam!!!

Mas a cada nova montagem de uma de suas obras, fica sempre a pergunta: por que montar um Shakespeare hoje em dia? Esse gênio ocupa um lugar de grandeza artística inestimável. Suas contribuições nos âmbitos sociais, artísticos, humanísticos, políticos, históricos e teatrais ultrapassam épocas e comunicam-se com os nossos dias atuais rompendo a barreira do tempo e possibilitando variáveis releituras.

Shakespeare emprega em seus dramas, tragédias e comédias, problemas filosóficos do homem com a natureza, conduzindo em suas obras a dialética da ordem e da desordem, para desabrochar nas filosofias políticas e históricas os intermináveis combates contra os outros e contra si mesmo. Sementes férteis que encontrarão a qualquer época, solos prósperos para se propagarem e se desdobrarem em infinitas mutações criativas.

Partindo dessa premissa, a cada nova incursão rumo ao universo Shakespeariano, procuro me ater às infinitas possibilidades de criação que sua obra desperta, já que as sementes e os solos são férteis, resta, no entanto, admirar as opções estéticas de quem foi despertado por esse gênio. Essa é a atração que me lança ao teatro toda vez que um Shakespeare é concebido.

A Fundação Cidade das Artes, abraça de 19 a 28 de fevereiro de 2016 o projeto intitulado Repertório Shakespeare, composto pelas montagens de Macbeth e Medida por Medida. O gigantesco teatro acolhe a grandiloquência shakespeariana com a tragédia mais sanguinária do autor e a comédia que mais reflete a estranha natureza humana.

O enredo de MACBETH, inicia-se com a profecia de 3 feiticeiras que predizem que Macbeth se tornará Barão de Cawdor e em seguida rei da Escócia, mas que os descendentes de Banquo reinarão em seguida sobre o país. Macbeth atiçado pela ambição de Lady Macbeth, mata Duncan e se faz aclamar rei da Escócia. O novo rei então planeja a morte de Banquo e seus filhos para se manter no poder. Banquo sucumbe, mas um de seus filhos consegue escapar. Macbeth vê-se torturado pelo remorso e Lady Macbeth enlouquece e se suicida. Macbeth é morto e Malcolm, filho de Banquo se torna rei da Escócia, fazendo-se cumprir a profecia.

Em MEDIDA POR MEDIDA, O Duque de Viena designa Ângelo, seu subordinado, a conter toda a imoralidade e corrupção da cidade. O Duque disfarçado de frade, fica à espreita dos acontecimentos, enquanto Ângelo manda fechar bordeis e punir o “abuso sexual” com morte. O jovem Claudio é preso por engravidar a noiva Julieta antes do casamento. Sua irmã, a noviça Isabella intercede tentando reverter a sentença de morte do irmão, porém é chantageada por Ângelo que deseja sua virgindade em troca da vida do irmão. O Duque disfarçado arquiteta todo um plano para desmascarar e combater os malfeitos de Ângelo.

São nesses contextos, que o diretor Ron Daniels, investe numa releitura moderna, sem perder alguns aspectos clássicos renascentistas. Utiliza-se esteticamente da arte contemporânea, na utilização do grande painel localizado ao fundo do cenário, que faz uma releitura do quadro Operários, de Tarsila do Amaral, grafitado por Alexandre Orion. Características, de forma e conteúdo, do teatro clássico são notadas, como por exemplo: a ausência de ação na profundida do palco, um proscênio neutro onde boa parte da ação se desenvolve, os agrupamentos cênicos que são ordenados de formas simultâneas, refletindo uma obediência aos princípios neo-aristotélicos das poéticas renascentistas, onde o ator assume o centro do palco, em posição de importância.

Percebemos o cuidado e a preocupação do encenador em não deixar o texto em segundo plano. As falas bem-ditas, com clareza e muito bem articuladas pelos atores, possibilitam uma boa experiência da arte narrativa Shakespeariana para o espectador, tornando-o cúmplice da história. No Teatro Elisabetano esse recurso de cumplicidade era assegurado pela proximidade entre palco e plateia. Como a arquitetura do teatro Italiano nos oferece uma outra experiência, o diretor favoreceu essa interlocução optando por marcações de cena frontais e no proscênio.

A cenografia de André Cortez, também faz uma alusão a arquitetura do Teatro Elisabetano, com uma instalação cênica semicircular, com entradas e saídas que permitem uma fluidez e agilidade nas trocas de cenas. O interessante é que as duas peças utilizam o mesmo cenário, ficando a cargo dos detalhes no painel ao fundo, que diferem entre as duas montagens.

A sonoplastia de Renato Garcia, em Macbeth, tem a força precisa da sempre eminente presença bélica e sangrenta, que a ambição pelo poder derramou nesse campo de batalha. E em Medida por Medida a leveza sonora, quase farsesca, que a ação sugere.

Os figurinos de Bia Salgado fazem uma releitura dos aspectos do teatro renascentista, apontando trajes históricos e indumentárias alegóricas, de Alex Grilli e Ivete Dibo, que enaltecem o magnifico e o extraordinário, presentes em cenas pontuais de Macbeth e Medida por medida.

Fabio Retti opta, em seu desenho de luz, introduzir elementos contemporâneos em sua concepção. Em Medida por Medida observamos uma maior liberdade de cores, talvez pela própria característica do gênero “comédia” em favorecer uma certa liberdade criativa. Em Macbeth, como a maior parte da ação é noturna, Retti realiza com sucesso um trabalho difícil que é ambientar a noite sem deixar os atores no escuro.  

Parabenizo todos os envolvidos nessa empreitada de sucesso, principalmente os atores (Ana Kutner, André Hendges, Fábio Takeo, Felipe Martins, Giulia Gam, Lourival Prudêncio, Lui Vizotto, Luisa Thiré, Marco Antônio Pâmio, Marcos Suchara, Rafael Losso, Stella de Paula, Sylvio Zilber e Thiago Lacerda), que tiveram a oportunidade de “experienciar” os personagens ricos e contraditórios, impetuosos e frágeis, ambiciosos e transgressores, que são os personagens que Shakespeare nos presenteia. Nas duas encenações os elencos nos apresentam um trabalho muito sólido e seguro dentro de um caminho concebido e proposto pelo diretor/encenador. Desde os papeis principais até os menores papeis são equalizados numa mesma sintonia estética, corroborando para uma unidade muito bem definida intitulada Repertório Shakespeare.

Macbeth

Ana Kutner: Primeira feiticeira e A Enfermeira de Lady Macbeth

André Hendges: Ross, um oficial

Fábio Takeo: Lennox, um official

Felipe Martins: Segunda feiticeira e Seyton, official a serviço de Macbeth

Giulia Gam: Lady Macbeth

Lourival Prudêncio: O Soldado Ensanguentado, O Porteiro e O Médico

Lui Vizotto: Donalbain, o filho mais novo do rei, O filho de Maacduff e Jovem Siward, filho de general Siward

Luisa Thiré: Lady Macduff

Marco Antônio Pâmio: Macduff, um general

Marcos Suchara: Banquo, um general

Rafael Losso: Malcolm, o filho mais velho do rei

Stella de Paula: Terceira Feiticeira e Fleance, filho de Banquo

Sylvio Zilber: Duncan, o rei e Siward, um general

Thiago Lacerda: Macbeth

Medida por Medida

Ana Kutner: Francisca, uma freira e Mariana, uma mulher enganada

André Hendges: O Superintendente

Fábio Takeo: Frei Tomás e O Franchão,um carrasco

Felipe Martins: Cotovelo, um chefe de polícia e Barnabé, um encarcerado

Giulia Gam: Madame Bempassada, uma cafetina

Lourival Prudêncio: Pompeu, um cafetão

Lui Vizotto: Lelé, um rapaz tolo, Frei Bento e Um mensageiro

Luisa Thiré: Isabella, uma noviça

Marco Antônio Pâmio: O Duque

Marcos Suchara: Lúcio, um brincalhão

Rafael Losso: Cláudio, o irmão de Isabella

Stella de Paula: Kátia François, uma prostitute e Julieta, amada de Cláudio

Sylvio Zilber: Éscalo, um juiz

Thiago Lacerda: Ângelo, outro juiz

Ficha técnica:

Texto: William Shakespeare

Tradução: Marcos Daud e Ron Daniels

Concepção e Direção: Ron Daniels

Curadoria Artística: Ruy Cortez

Instalação cênica/Painéis: Alexandre Orion

Instalação Cênica/cenografia: André Cortez

Figurinos: Bia Salgado

Desenho de Luz: Fábio Retti

Composição original: Gregory Slivar

Sonoplastia: Renato Garcia

Diretor Assistente: Gustavo Wabner

Preparação Corporal e direção de movimento: Sueli Guerra

Coordenador de Ação: Dirceu Souza

Visagismo: Westerley Dornellas

PreparaçãoVocal: Lui Vizotto

Preparação de Luta: Rafael Losso

Cenotécnica: Fernando Brettas/ Onozone Studio

Figurinistas assistentes: Alice Salgado e Paulo Barbosa

Indumentária e adereços: Alex Grilli e Ivete Dibo

Costureiras: Francisca Lima Gomes e Marenice Candido de Alcantara

Camareiros: Conceição Telles e Regina Sacramento

Projeto de Sonorização: Kako Guirado

Operador de Som: Renato Garcia

Operador de Luz: Kuka Batista

Diretor de Palco: Ricardo Bessa

Contra-regra: Diro Faria, João Pedro meirelles

Edição de Texto: Valmir Santos

Foto de Cena: João Caldas

Foto do projeto/ Still: Adriano Fagundes

Design Gráfico: 6D

Assessoria de Imprensa: Vanessa Cardoso

Relações Internacionais: Guilherme Marques e Rafael Steinhauser

Administração: Flandia Mattar

Produção de objetos: Robson Montero

Assistencia de produção: Claudia Burbulhan, Diego Bittencourt, Marcele Nogueira e Paulo Franco

Produção executiva: Luísa Barros

Direção de Produção: Érica Teodoro

Idealização: Ron Daniels e Thiago Lacerda

Produção: CIT-Ecum, Pentâmetro TRL

Realização: CIT-Ecum, Pentâmetro, Sesc e TRL